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建筑,永无止境的挑战

——“安藤忠雄:挑战”展览上海站调研

2021年3月19日,“安藤忠雄:挑战”全球巡展·上海站在上海复星艺术中心隆重开幕,这是巡展继日本东京、法国巴黎、意大利米兰之后的第四站,展览对传奇建筑师安藤忠雄的职业生涯进行了全面回顾,展出手稿、图纸、摄影照片、影片等数百件作品,并现场还原“光之教堂”“水之教堂”,令观众可以更深入的看待安藤忠雄所设计的建筑,更深刻的理解他的建筑理念。

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古格壁画艺术

壁画是人类历史上最早的艺术形式,也是石窟、 墓葬、寺庙等文化遗迹中最常出现的艺术作品。西藏的藏传佛教壁画,具备很高的艺术价值,而位于西藏阿里札达土林中的古格王朝时期绘制的壁画,是吐蕃王朝末代赞普朗达玛灭佛之后,藏传佛教再次兴盛的又一艺术高峰。

古格壁画从题材、内容、风格上都有其独有的特点,可以帮助我们了解藏民族政治、经济、文化、宗教面貌的方方面面。

一、古格壁画的形成

阿里地区位于雪域之巅,平均高度4500米以上,远远地可以眺望到白雪皑皑的喜马拉雅山脉,由于海拔高、居民少,一直是充满神秘的地区。然而,虽然自然条件十分恶劣,但远古时期,先民们就在这里劳作、生活,孕育出象雄文明和藏族本土的宗教“苯教”,后来藏民又建立起盛极一时的统一帝国吐蕃王朝,这里既是南丝绸之路、北丝绸之路、普兰古商道的枢纽,又是尼泊尔、克什米尔、印度等多种域外文化的交汇之处。

古格王朝是吐蕃王朝的后裔于10世纪末在象泉河流域建立的政权,根据考古记录,古格王朝时期的壁画大多绘制于公元11世纪到16世纪,随着佛教在古格王朝的再次兴起,僧侣和供养人逐渐增多,一系列的兴建佛寺、开凿佛窟的礼佛活动持续进行,在现在的阿里札达县境内保留有多处古格王朝时期的遗址,如古格王朝王城遗址(下称古格故城)的红殿、白殿,古格王朝最早的寺院托林寺,东嘎-皮央遗址的石窟,都绘制有各具风格的佛、菩萨、度母、飞天等形象,也有古格人民当时的礼佛、庆典、生活的主题内容,是当时古格王朝佛教文化兴盛的证明。

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关于杜尚的一点思考

杜尚是一个“人们知道但不熟悉,想起来时也想去熟悉但还没有功夫熟悉的人”。时至今日,他的身上已经叠加了无数标签:实验艺术的先锋,现代艺术的守护神,达达主义领袖,超现实主义的代表人物……只要是数得上名字的后现代艺术,多多少少跟这位神坛上的传奇人物能扯上点关系。不论如何饱受争议,杜尚无疑是20世纪影响最大的艺术家之一。了解杜尚,有助于我们理解现当代艺术的发展,了解杜尚,能让我们更加深入思考艺术的美与丑。

一、不在任何流派和组织之间

要谈杜尚,首先要先了解一下他所处的生活环境,杜尚出生于现代主义萌芽时期,从十九世纪末到二十世纪初,以法国为中心,诞生了印象派,艺术家开始创作挣脱传统形式束缚的作品,随后这一浪潮席卷整个欧洲,更多的新流派涌现……回顾杜尚所处的时代,是一个艺术家挣脱传统束缚,标新立异繁荣创新的时期。

早年,杜尚在艺术上没有表现出太大的天分,他尝试过绘画,从后印象派、野兽派到立体主义,每个流行的风格都有所涉猎,但这都还不足以让他声名大噪。他的艺术生涯中著名的事件是作品《裸女下楼》并没有获得公正的评价,之后,他对学院派自说自话、保守刻板的艺术评价标准产生质疑。于是创作了艺术史上颇具争议的作品《泉》,引发了一场旷日持久的艺术辩论。自此之后,杜尚跳脱出了艺术的框架,他说:“从此以后,我对任何流派和组织都失去了兴趣。”

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文化生产、媒体与都市艺术

杜尚
文化生产:媒体与都市艺术
The Production of Culture:
Media and the Urban Arts
[美]戴安娜·克兰
2021.7.7

文化生产是指运用文化资源,生产文化产品或提供文化服务。文化生产具有二重性:一方面,它和其他生产一样,是经济行为,具备商业性质和特征;另一方面,文化生产是把人类的思想、认知、观念、情感等作为生产内容,是意识形态的载体和传播工具。

戴安娜·克兰所著的《文化生产:媒体与都市艺术》考察了二战以来的文化生产性质的转变及其发展趋势,分析了媒体娱乐表达的种类的意义和意识形态,以及这些内容怎样随着时代的变化而变化。书中使用了大量的流行文化与艺术社会学、传播学、文学批评、电影研究等相关理论与文献,集中对都市文化进行了分析,作者表示,她关注的是文化产品。她所指的文化产品既包括批量生产的艺术品,也包括电影、电视、文学、音乐等表演或展示给受众的文化内容。全书首版于1992年,并且是以电视媒体作为当时的新媒体作为分析,但其中的理论观点直到现在读来依旧很有启发。

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《杜尚》与何为艺术

杜尚
杜尚
DUCHAMP: A BIOGRAPHY
[美]卡尔文·汤姆金斯
2021.5.24

杜尚是一个“人们知道但不熟悉,想起来时也想去熟悉但还没有功夫熟悉的人”。有人认为他只是一个法国混混,也有人认为他打开了现代艺术的潘多拉魔盒,时至今日,他的身上已经叠加了无数标签:实验艺术的先锋,现代艺术的守护神,达达主义领袖,超现实主义的代表人物……反正只要是数得上名字的后现代艺术,多多少少跟这位神坛上的传奇人物能扯上点关系。威尔·贡培兹写《现代艺术150年》,以杜尚的《泉》作为开端,整本书里处处有他的身影。传记《杜尚》的作者卡尔文·汤姆金斯说“这是人们理解二十世纪艺术最合理、最正面的指南”,不论如何饱受争议,杜尚无疑是20世纪影响最大的艺术家之一。

要谈杜尚,首先要先了解一下他所处的生活环境,杜尚出生于现代主义萌芽时期,从十九世纪末到二十世纪初,以法国为中心,诞生了印象派(马奈、塞尚),艺术家开始创作挣脱传统形式束缚的作品,随后这一浪潮席卷整个欧洲,更多的新流派涌现,后印象派(高更、梵高)、野兽派(马蒂斯)、立体派(毕加索)、抽象主义(蒙德里安),每一个流派都是对传统的冲击,这就是杜尚生活的年代,时髦、标新立异,艺术前所未有的进入大繁荣时期。

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观看之道

观看之道
观看之道
Ways of seeing
[英]约翰·伯格
2021.1.17

本书通过四个方面的论述,表达“我们观看事物的方式,受知识与信仰的影响”,“我们从不单单注视一件东西;我们总是在审度物我之间的关系。”

  1. 技术复制
    艺术使不平等显得高贵,使等级制度看起来令人震颤。例如“民族文化遗产”的整个概念,就是利用艺术的权威来美化当今的社会制度及其特权。技术复制摧毁了艺术的权威。艺术从原来的独一无二的作品变成可以机械复制的物品,为了保持艺术的价值,就会有人想尽办法把艺术品搞得举世无双。

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蒙克的“呐喊与回响”

久事美术馆最近展出了蒙克的53副作品,其中包含最著名的《呐喊》,号称横跨表现主义大师30年的创作生涯,正好最近在读艺术理论,线下教学一般去朝圣了一番。

WIKI对蒙克的定义是表现主义画家,其实他的风格并非那样固定,或者说,生在艺术变革最激烈的年代,经历了自然主义、印象派、后印象派洗礼,后来的野兽派、立体派的创新,同期的画家多少都会吸收多种风格。蒙克就深受印象派、象征主义的影响,并在表现主义中找到了自己的定位。

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