东京绮梦
上世纪七十年代的日本见闻，西方青年眼中的日本前卫艺术，电影、戏剧和色情秀等。日本人看外国人某种程度上和中国人很类似，自然而然的沦为二等公民，但又带有一种高傲的看待蛮族的眼光。
其中有个比喻很好，日本人有着对“泥臭い”的迷恋，“泥土之臭”，即对堕落或邪恶的渴望。那肮脏的、淫秽的、放荡的、血腥的、臭气熏天的，所有的一切都渗入了各个艺术领域，不仅是摄影，还有戏剧、电影、文学、漫画，甚至平面艺术。
没有女人什么事，女人只是妓女和滥交艺术者的发泄之物。对物化雅致精美的形容：微笑的仪态礼节、提供跪式服务的女招待、带幛子门的房屋、玩偶、和服，以及最重要的，一种闪动着情色微光的氛围…
让我想起村上龙的《无限近似透明的蓝》，吸毒、滥交、烈酒组成的青春生活。
鄙视
一个男人眼中的婚姻问题的自述，他为了妻子牺牲做自己不愿意做的营生，但又因为误会被妻子鄙视，他爱他的妻子但妻子不爱他…然而故事中的男人无处不透露着自恋、自怜自我感动，实际上他懦弱无能，出轨，自视甚高看不起自己的妻子，贪图他的身体而从不关注她的精神。
2021年勉强算是读书30来本，对于读书的数量暂时不做更多要求了，来年希望能够更加仔细认真地阅读。
博物馆学概论
博物馆基础理论，藏品章节相对信息量大些。脱离不了国内教材的写法，马克思主义指导的博物馆建设，emm不宜多看。
82年生的金智英
有同名电影，推荐。书虽薄，信息量丰富，细枝末节直戳女性酸楚，但本书的读者依旧女性为主，已经说明了足够多的问题。
今夜宜有彩虹
叙事的诡计还不错，但人物和语言也太无聊了…所谓幽默推理感觉不到幽默，只觉得主角呆板无趣，作者细节塑造非常失败。
观看之道
图多字少，围绕作品复制、男性凝视、艺术占有、广告消费提出观看艺术的方法，不乏新意。就是第一篇总是穿越到本雅明，同名纪录片更好看点
文化生产是指运用文化资源，生产文化产品或提供文化服务。文化生产具有二重性：一方面，它和其他生产一样，是经济行为，具备商业性质和特征；另一方面，文化生产是把人类的思想、认知、观念、情感等作为生产内容，是意识形态的载体和传播工具。
戴安娜·克兰所著的《文化生产：媒体与都市艺术》考察了二战以来的文化生产性质的转变及其发展趋势，分析了媒体娱乐表达的种类的意义和意识形态，以及这些内容怎样随着时代的变化而变化。书中使用了大量的流行文化与艺术社会学、传播学、文学批评、电影研究等相关理论与文献，集中对都市文化进行了分析，作者表示，她关注的是文化产品。她所指的文化产品既包括批量生产的艺术品，也包括电影、电视、文学、音乐等表演或展示给受众的文化内容。全书首版于1992年，并且是以电视媒体作为当时的新媒体作为分析，但其中的理论观点直到现在读来依旧很有启发。
杜尚是一个“人们知道但不熟悉，想起来时也想去熟悉但还没有功夫熟悉的人”。有人认为他只是一个法国混混，也有人认为他打开了现代艺术的潘多拉魔盒，时至今日，他的身上已经叠加了无数标签：实验艺术的先锋，现代艺术的守护神，达达主义领袖，超现实主义的代表人物……反正只要是数得上名字的后现代艺术，多多少少跟这位神坛上的传奇人物能扯上点关系。威尔·贡培兹写《现代艺术150年》，以杜尚的《泉》作为开端，整本书里处处有他的身影。传记《杜尚》的作者卡尔文·汤姆金斯说“这是人们理解二十世纪艺术最合理、最正面的指南”，不论如何饱受争议，杜尚无疑是20世纪影响最大的艺术家之一。
要谈杜尚，首先要先了解一下他所处的生活环境，杜尚出生于现代主义萌芽时期，从十九世纪末到二十世纪初，以法国为中心，诞生了印象派（马奈、塞尚），艺术家开始创作挣脱传统形式束缚的作品，随后这一浪潮席卷整个欧洲，更多的新流派涌现，后印象派（高更、梵高）、野兽派（马蒂斯）、立体派（毕加索）、抽象主义（蒙德里安），每一个流派都是对传统的冲击，这就是杜尚生活的年代，时髦、标新立异，艺术前所未有的进入大繁荣时期。
从波伏娃起，说女人在父权制下的从属地位，是与生物生殖相关的。又或者女权宗教学者提出，基督教存在的父权制以及圣女/妓女的二元分法（同样的说法，在上野千鹤子的《厌女》中也有论述），还有女性主义政理论家指出，欧洲政治哲学的典籍中，总是把女性认为是混乱的制造者、危险的生殖标志，从而将她们从公共领域中排除。
从女性的概念出发，探讨现代社会的工作。现代社会的工作开始呈现女性化趋势，具体表现在：数量上，女性的比例增加了；男女工作时间灵活化；传统“女性性质”的工作越来越重要。虽然称作“工作女性化”，但这并不意味着促进了性别平等，也没有破坏性别分工，相反，它对女性在工作中和工作外的压迫更多了。比如，尽管女性进入了劳动市场，但她仍然要承担家务和生育，她的工作经常是非正式的，条件更加恶劣。在低技能、高密度的工作时长，女性是主导，在劳动力市场中，女性流动的比例越来越大。
与社会工作对应的家庭，也是性别规范化的机器，虽然性别分工受到批判，但它历史悠长。家庭不断在加强性别等级制度和性别规范，并且明确异性恋霸权。但遗憾的是，暂时也没有其他的社会关系和亲密关系可以替代家庭结构。
《黑箱》- [日]伊藤诗织
《知晓我姓名》- [美]香奈儿·米勒
两部作品都是从受害者自身出发，讲述了整个事件的过程，以及个人状态的变化，都质疑了社会文化对于女性的不公和刑事案件中对受害者的苛刻。不同之处是案件本身，《知晓我姓名》中香奈儿的事件可以算是一个公开事件，有目击者，人证无证齐全。作品着重描述了社会文化对受害者去人格化，自己如何重建自我的过程，这个过程让人读来非常难受，但也很受鼓舞。《黑箱》则是一个隐私事件，书中伊藤诗织被侵犯后，过了5天才报案，在这期间，她洗澡、清洗衣物，包括还和加害者邮件沟通，在说辞上也有诸多矛盾之处，因此它受到的质疑更多。虽然相关研究显示，由于受害人当时情绪紧张以及受到重大刺激会形成认知障碍，从情理上可以解释，但这往往就会变成维权路上的障碍。
从案件的处理流程上，对于性侵事件，美国有非常完善的应对措施，这些对香奈儿帮助很大。但日本是没有约会强奸这样的认知的，对于性侵方面的一些日常科普也少的可怕。这跟我国类似，没有官方的、专门的强奸犯罪被害人救助机构，虽然妇联等机构有这个责任，但整体缺乏专业的工作人员，包括取证、医疗以及心理疏导等环节都是缺失的，那么能够想象的就是如果一个女性在国内受到性侵，她很可能面对的就是不知道接下来该怎么办的困局。
本书是女性主义著作中非常有名的一本，也算得上是东亚研究者中最知名的著作之一。作者受到美国学者塞吉维克的理论装置启发，从理论和实证两个方面论述了日本的厌女症，同时作者在序言中直言不讳，即使在中国，也可以用这个理论工具来解释很多现象，因为这是男人们一点都没变的证据，有网民说“东亚三国手牵手，谁先平权谁是狗。”大概全世界所有的国家都有厌女症，只是很多国家还没有人来研究而已。
塞吉维克的理论装置由“男性同性社会性欲望”“同性恋憎恶”“厌女症”三项要素构成，其逻辑的核心是男子气=不是/不像女人。男人并不是通过与女人的“对偶”关系成为男人的，而是通过与男人集团同化，也就是说必须让其他男人认可“是个男人”。
本书通过四个方面的论述，表达“我们观看事物的方式，受知识与信仰的影响”，“我们从不单单注视一件东西；我们总是在审度物我之间的关系。”
技术复制
艺术使不平等显得高贵，使等级制度看起来令人震颤。例如“民族文化遗产”的整个概念，就是利用艺术的权威来美化当今的社会制度及其特权。技术复制摧毁了艺术的权威。艺术从原来的独一无二的作品变成可以机械复制的物品，为了保持艺术的价值，就会有人想尽办法把艺术品搞得举世无双。
通过一个韩国社会普普通通的女性成长的故事，细数女性在成长过程中遇到的各种性别歧视的问题。东亚文化都有共通性，所以这本书中国女性读起来应该毫无违和感，但中国估计也没有多少男性会读这样的作品。可以理解，谁会愿意把已经获得的东西拱手相让呢？
难得的又读了一本中国的推理小说，场景设置在上海还挺有意思的，熟悉的地名算是加分，书籍应该销量有限，否则可能花园饭店要出来公关的。剧情的设置上也有一些亮点，比如开头的案件设置，有点点《恶意》或者说阿婆的《罗杰疑案》的意思，而且双线剧情打时间差，最后再汇集到一起，很多人在读的时候确实不会发现。
