文化生产是指运用文化资源，生产文化产品或提供文化服务。文化生产具有二重性：一方面，它和其他生产一样，是经济行为，具备商业性质和特征；另一方面，文化生产是把人类的思想、认知、观念、情感等作为生产内容，是意识形态的载体和传播工具。
戴安娜·克兰所著的《文化生产：媒体与都市艺术》考察了二战以来的文化生产性质的转变及其发展趋势，分析了媒体娱乐表达的种类的意义和意识形态，以及这些内容怎样随着时代的变化而变化。书中使用了大量的流行文化与艺术社会学、传播学、文学批评、电影研究等相关理论与文献，集中对都市文化进行了分析，作者表示，她关注的是文化产品。她所指的文化产品既包括批量生产的艺术品，也包括电影、电视、文学、音乐等表演或展示给受众的文化内容。全书首版于1992年，并且是以电视媒体作为当时的新媒体作为分析，但其中的理论观点直到现在读来依旧很有启发。
杜尚是一个“人们知道但不熟悉，想起来时也想去熟悉但还没有功夫熟悉的人”。有人认为他只是一个法国混混，也有人认为他打开了现代艺术的潘多拉魔盒，时至今日，他的身上已经叠加了无数标签：实验艺术的先锋，现代艺术的守护神，达达主义领袖，超现实主义的代表人物……反正只要是数得上名字的后现代艺术，多多少少跟这位神坛上的传奇人物能扯上点关系。威尔·贡培兹写《现代艺术150年》，以杜尚的《泉》作为开端，整本书里处处有他的身影。传记《杜尚》的作者卡尔文·汤姆金斯说“这是人们理解二十世纪艺术最合理、最正面的指南”，不论如何饱受争议，杜尚无疑是20世纪影响最大的艺术家之一。
要谈杜尚，首先要先了解一下他所处的生活环境，杜尚出生于现代主义萌芽时期，从十九世纪末到二十世纪初，以法国为中心，诞生了印象派（马奈、塞尚），艺术家开始创作挣脱传统形式束缚的作品，随后这一浪潮席卷整个欧洲，更多的新流派涌现，后印象派（高更、梵高）、野兽派（马蒂斯）、立体派（毕加索）、抽象主义（蒙德里安），每一个流派都是对传统的冲击，这就是杜尚生活的年代，时髦、标新立异，艺术前所未有的进入大繁荣时期。
从波伏娃起，说女人在父权制下的从属地位，是与生物生殖相关的。又或者女权宗教学者提出，基督教存在的父权制以及圣女/妓女的二元分法（同样的说法，在上野千鹤子的《厌女》中也有论述），还有女性主义政理论家指出，欧洲政治哲学的典籍中，总是把女性认为是混乱的制造者、危险的生殖标志，从而将她们从公共领域中排除。
从女性的概念出发，探讨现代社会的工作。现代社会的工作开始呈现女性化趋势，具体表现在：数量上，女性的比例增加了；男女工作时间灵活化；传统“女性性质”的工作越来越重要。虽然称作“工作女性化”，但这并不意味着促进了性别平等，也没有破坏性别分工，相反，它对女性在工作中和工作外的压迫更多了。比如，尽管女性进入了劳动市场，但她仍然要承担家务和生育，她的工作经常是非正式的，条件更加恶劣。在低技能、高密度的工作时长，女性是主导，在劳动力市场中，女性流动的比例越来越大。
与社会工作对应的家庭，也是性别规范化的机器，虽然性别分工受到批判，但它历史悠长。家庭不断在加强性别等级制度和性别规范，并且明确异性恋霸权。但遗憾的是，暂时也没有其他的社会关系和亲密关系可以替代家庭结构。
《黑箱》- [日]伊藤诗织
《知晓我姓名》- [美]香奈儿·米勒
两部作品都是从受害者自身出发，讲述了整个事件的过程，以及个人状态的变化，都质疑了社会文化对于女性的不公和刑事案件中对受害者的苛刻。不同之处是案件本身，《知晓我姓名》中香奈儿的事件可以算是一个公开事件，有目击者，人证无证齐全。作品着重描述了社会文化对受害者去人格化，自己如何重建自我的过程，这个过程让人读来非常难受，但也很受鼓舞。《黑箱》则是一个隐私事件，书中伊藤诗织被侵犯后，过了5天才报案，在这期间，她洗澡、清洗衣物，包括还和加害者邮件沟通，在说辞上也有诸多矛盾之处，因此它受到的质疑更多。虽然相关研究显示，由于受害人当时情绪紧张以及受到重大刺激会形成认知障碍，从情理上可以解释，但这往往就会变成维权路上的障碍。
从案件的处理流程上，对于性侵事件，美国有非常完善的应对措施，这些对香奈儿帮助很大。但日本是没有约会强奸这样的认知的，对于性侵方面的一些日常科普也少的可怕。这跟我国类似，没有官方的、专门的强奸犯罪被害人救助机构，虽然妇联等机构有这个责任，但整体缺乏专业的工作人员，包括取证、医疗以及心理疏导等环节都是缺失的，那么能够想象的就是如果一个女性在国内受到性侵，她很可能面对的就是不知道接下来该怎么办的困局。
本书是女性主义著作中非常有名的一本，也算得上是东亚研究者中最知名的著作之一。作者受到美国学者塞吉维克的理论装置启发，从理论和实证两个方面论述了日本的厌女症，同时作者在序言中直言不讳，即使在中国，也可以用这个理论工具来解释很多现象，因为这是男人们一点都没变的证据，有网民说“东亚三国手牵手，谁先平权谁是狗。”大概全世界所有的国家都有厌女症，只是很多国家还没有人来研究而已。
塞吉维克的理论装置由“男性同性社会性欲望”“同性恋憎恶”“厌女症”三项要素构成，其逻辑的核心是男子气=不是/不像女人。男人并不是通过与女人的“对偶”关系成为男人的，而是通过与男人集团同化，也就是说必须让其他男人认可“是个男人”。
本书通过四个方面的论述，表达“我们观看事物的方式，受知识与信仰的影响”，“我们从不单单注视一件东西；我们总是在审度物我之间的关系。”
技术复制
艺术使不平等显得高贵，使等级制度看起来令人震颤。例如“民族文化遗产”的整个概念，就是利用艺术的权威来美化当今的社会制度及其特权。技术复制摧毁了艺术的权威。艺术从原来的独一无二的作品变成可以机械复制的物品，为了保持艺术的价值，就会有人想尽办法把艺术品搞得举世无双。
通过一个韩国社会普普通通的女性成长的故事，细数女性在成长过程中遇到的各种性别歧视的问题。东亚文化都有共通性，所以这本书中国女性读起来应该毫无违和感，但中国估计也没有多少男性会读这样的作品。可以理解，谁会愿意把已经获得的东西拱手相让呢？
难得的又读了一本中国的推理小说，场景设置在上海还挺有意思的，熟悉的地名算是加分，书籍应该销量有限，否则可能花园饭店要出来公关的。剧情的设置上也有一些亮点，比如开头的案件设置，有点点《恶意》或者说阿婆的《罗杰疑案》的意思，而且双线剧情打时间差，最后再汇集到一起，很多人在读的时候确实不会发现。
这不是一本愉快的书。同名剧集已经相当有名，但读书之前对剧情毫不了解，不存在预设，反而能更纯粹的关注到书本身。阅读本书总让我回想起念书时第一次读反乌托邦三部曲的震撼，本书的成书年代是1983年，致敬奥威尔《1984》非常明显，而和《1984》一样，本书的内容现在也尚未过时。
对于乌托邦的设定，已经可以说非常泛滥，难得有一些新鲜感。本书内容同样也就是极权社会的标配，监视、禁欲、阶级分明，大量的政治和宗教的比喻……等等。因此，阅读的时候不自觉会和之前看过的反乌托邦作品做类比，某种程度上，和石黑一雄的《别让我走》略有点类似，那篇小说把克隆人作为器官捐献的器皿，这里则把女性当成行走的子宫，生育的器皿。
前几天看到一篇文章叫“为什么大神共推《风姿物语》为网文开山作”，当时就觉得有点扯淡。中国网文公认是以还珠楼主为代表的传统仙侠，港台武侠言情，《魔戒》《龙与地下城》等国外奇幻科幻，加上日本动漫文学影响下的混合产物，特别是网络文学的类型化萌芽时期的作品，都带着明显的模仿的痕迹。《风姿物语》如果说是网络玄幻小说的开山之作，还能说的过去，但盖之以整个网络文学，这么多类型，怎么好一言以蔽之。再一看文章是邵燕君团队的，更加觉得有点不接地气了。
文章后续的论述中，连《风姿物语》把小说篇幅从一两百万字扩张到五百万字都变成了一个开山立派的点，要知道《蜀山剑侠传》上世纪早期就写了将近四百万字，黄易的大唐双龙传也有四五百万字，还比《风姿物语》完结的早…而且，《风姿物语》2006年完结的时候已经有一大批优秀的网络小说问世了，总之全文尬吹的太过分。
