Posted in: 人间事 | Work

关于杜尚的一点思考

杜尚是一个“人们知道但不熟悉,想起来时也想去熟悉但还没有功夫熟悉的人”。时至今日,他的身上已经叠加了无数标签:实验艺术的先锋,现代艺术的守护神,达达主义领袖,超现实主义的代表人物……只要是数得上名字的后现代艺术,多多少少跟这位神坛上的传奇人物能扯上点关系。不论如何饱受争议,杜尚无疑是20世纪影响最大的艺术家之一。了解杜尚,有助于我们理解现当代艺术的发展,了解杜尚,能让我们更加深入思考艺术的美与丑。

一、不在任何流派和组织之间

要谈杜尚,首先要先了解一下他所处的生活环境,杜尚出生于现代主义萌芽时期,从十九世纪末到二十世纪初,以法国为中心,诞生了印象派,艺术家开始创作挣脱传统形式束缚的作品,随后这一浪潮席卷整个欧洲,更多的新流派涌现……回顾杜尚所处的时代,是一个艺术家挣脱传统束缚,标新立异繁荣创新的时期。

早年,杜尚在艺术上没有表现出太大的天分,他尝试过绘画,从后印象派、野兽派到立体主义,每个流行的风格都有所涉猎,但这都还不足以让他声名大噪。他的艺术生涯中著名的事件是作品《裸女下楼》并没有获得公正的评价,之后,他对学院派自说自话、保守刻板的艺术评价标准产生质疑。于是创作了艺术史上颇具争议的作品《泉》,引发了一场旷日持久的艺术辩论。自此之后,杜尚跳脱出了艺术的框架,他说:“从此以后,我对任何流派和组织都失去了兴趣。”

杜尚从不畏惧挑战传统,同时,他也厌恶重复自己,他时时刻刻都在更新自己的理念。在他的艺术生涯中有很长的一段时间并未进行创作,即便如此,他的创作依旧是超前的、划时代的,他像一颗启明星一样,影响了数十年艺术的发展。

二、艺术的评判标准在于观念

杜尚对艺术的贡献并不在艺术作品本身,而是一种观念上的冲击。

(一)对传统审美发起挑战

杜尚首先挑战的是,谁能评判什么是艺术?艺术的标准,从前是由一群作为精英群体的艺术家把持的。而在绘画时代,不论是中世纪的壁画、还是文艺复兴之后的神话、历史题材的绘画,包括印象派开始创新的一些作品,仍然是以神权、王权、阶级为内涵的,包括对于“美与丑“的定义,都是千百年来不断修正的结果。杜尚对此嗤之以鼻。他认为,艺术的标准应该由艺术家来决定。此前,从未有人如此的挑战过权威,在绘画之外,只是在现成的“小便器”上署上艺术家的签名,也可以称之为艺术,人们的观念受到冲击,由学院派定义“艺术”的规则被颠覆。

有很多人说杜尚是反艺术的,客观地说,杜尚反对的不是艺术,而是反对因循守旧的站在历史沿袭的条条框框,画地为牢的创作。虽然,对于《泉》的争议,多年来依旧没有结果,但无疑自此之后,艺术的标准开始拓展。传统的陈规不再成为阻碍,更多的人可以参与到艺术创作。艺术不再是精英的独享。

(二)一切都是艺术品

在西方,从苏格拉底、柏拉图就在讨论艺术是什么,到后来人们开始质疑,审美因素是否是艺术定义的一部分。杜尚的创新在于,他认为艺术品是艺术家理念的承载,介质与形式无关美丑,能够体现艺术家观念的就是艺术品。因此,一切都可以是艺术品。杜尚的这一创作,打破了艺术品与一般物之间的鸿沟,是“生活即艺术的体现”。

杜尚否定了美的特定标准,因为美的标准就如同艺术品的标准一样,是由某些群体为了贬低另一群体而制造的。在谈及艺术品的时候他曾说,博物馆的东西可能是平庸的,我们不应该让他们变得铺张、美丽,艺术品并不崇高。如果这个小便池是艺术品,为什么其他的却不是?杜尚的观点是,只要艺术家挑选了它来做展览,它就变成了艺术品。也就是说,它从前是一个小便器,但在此之后就不再是了。艺术家赋予了艺术品新的理念和意义。

后来,著名的艺术家波伊思更直接的说出了“人人都是艺术家”的口号,也算是杜尚的“一切都是艺术品”思想的延伸。

三、理解二十世纪艺术的指南

威尔·贡培兹写《现代艺术150年》,以杜尚的《泉》作为开端,整本书里处处有他的身影,传记《杜尚》的作者卡尔文·汤姆金斯说“这是人们理解二十世纪艺术最合理、最正面的指南”,不论后人怎么看待杜尚,他对于现当代的艺术影响巨大:

首先,杜尚开创了一种新的艺术创作方式,艺术不仅可以不是美的,艺术甚至可以不是原创的。艺术家可以不会绘画,通过挪用、使用“现成品”等方式开始艺术创作,艺术变得更加多元,表达想象力的方式更加多样,艺术家的作品、风格流派愈加丰富。

其次,杜尚一直推崇的观点是生活即艺术,艺术并不崇高,让大众开始参与到艺术的创作、接受中来,降低了艺术的门槛。人人都能发现艺术,表达艺术,这对于艺术的发展是一个重要的启示——艺术要始终为人类的思想服务,真正的艺术家不应在规则中限制自己,而要让所有的艺术流派、艺术形式再现人类的精神。

结语

杜尚有关人人都是艺术家,艺术品是观念的表达的理论,有助于我们理解现当代艺术。而他无视权威、传统,一直随心所欲,为表达自己的思想与意志而活的人生态度,值得我们每个人参考。我们应该像艺术家一样,去观察、思考,并且勇敢而大胆的表达自己,让艺术与生活浑然一体。

参考文献

[1]吴晓宇.“我什么都不信!”——由杜尚引发的一点思考[J].艺术品鉴,2020(10):104-109.

[2][英]威尔·贡培兹.现代艺术150 年:一个未完成的故事[M].王烁,王同乐,译.桂林:广西师范大学出版社,2017.

[3][美]卡尔文·汤姆金斯.杜尚传[M].兰梅,译.武汉:武汉大学出版社,2019.

[4]魏慕婷.论艺术作品与一般物——以杜尚《泉》为例[J].美与时代(下),2020(07):45-47.

Leave a Reply

Your email address will not be published.

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.