久事美术馆最近展出了蒙克的53副作品，其中包含最著名的《呐喊》，号称横跨表现主义大师30年的创作生涯，正好最近在读艺术理论，线下教学一般去朝圣了一番。
WIKI对蒙克的定义是表现主义画家，其实他的风格并非那样固定，或者说，生在艺术变革最激烈的年代，经历了自然主义、印象派、后印象派洗礼，后来的野兽派、立体派的创新，同期的画家多少都会吸收多种风格。蒙克就深受印象派、象征主义的影响，并在表现主义中找到了自己的定位。
表现主义着力刻画主观世界，画面中带有强烈的情绪或想法是它的典型特征，注重个人情感体验而非客观世界，这和后印象派非常相似。罗杰·弗莱《后印象派画家》里的描述与表现主义就有非常多共性，强调画家个人主观感情的表达，甚至后印象派画家梵高也被称为表现主义先驱。
从蒙克的个人经历来看，他有着严重的心理问题，并且有着家族遗传的精神病史。他的父亲是精神病患者，从小给家中的孩子讲神鬼传说，带来了极大的精神压力，他的妹妹去世之前已经精神分裂，在蒙克中年时期，他的精神状态也已经恶劣到精神分裂。因此，他的绘画也集中在负面情绪的表达，即便生命、爱情、亲情等题材中，也透露着神秘和死亡的气息，代表作的《呐喊》，更是以惊恐和绝望著称。
蒙克曾经写道：“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人，我们应该画那些活着的人。他们呼吸、有感觉、遭受痛苦并且相爱。”看起来，蒙克似乎想开拓画家的视野，去关注整个人类的情感。有意思的是，将他的作品一幅幅看下去，最能感受到的，却是他作品中深刻体现出的厌女症。
《Civilizing rituals inside public art museums》描述，现代艺术中的女性形象总是诉说着男性的恐惧……现代艺术对抽象、超然的自由境界的追求，体现在逃离“女人”和她所代表的一切……在所有这些作品中，都上演着珀尔修斯般的艺术家英雄与不文明的、失控的女性之间的对抗。
很难说蒙克的“厌女症”是来自当时艺术界的“传统”，还是与他个人的经历有关。蒙克5岁时母亲就去世，陆续姐姐、妹妹也都在他重要的童年至青年的成长过程中离世。他的第一位恋人是个有妇之夫，初恋就留下的巨大的伤害。虽然继母对他照顾有加，并开启了他的艺术启蒙，但总体上他遇到的女性总是和拒绝、伤害、死亡联系在一起。
蒙克一生与女性息息相关，这些女性让他体会到失去、失望、痛苦与死亡等负面情绪。他虽然有多段恋情，与不同性格的女性有过亲密关系，但他对女性是警惕的，甚至是恐惧的。比如他描绘初恋的作品，画面中的黑衣女子宛若幽灵；而在与图拉·拉森恋爱之后，更是创作了一系列“罪恶之画”。在蒙克的画中，女性往往拥有女妖一样的面容，饱满而肉欲的身体，而他自己的定位，则是一个被诱惑的受害者。他将初恋的画像取名《吸血鬼》，而自己与情人爱娃的肖像画则称之为《莎乐美》，象征主义画家常用莎乐美来比喻邪恶的女性人物，她代表红颜祸水，危险而致命。
久事美术馆这次展览的主题叫做“生命的饰带”，共分为五个板块，分别是“生命”、“爱”、“忧虑”、“呐喊”、“故乡”。以下是各主题中印象深刻的一些：
生命/Life
《生病的孩子》，多色石版画，1896 年。
《临终》，单色石版画，1896 年。
蒙克的成长时期遭遇了多位至亲病逝，《生病的孩子》被称为第一件真正意义上的表现主义画作 。这幅画与当时欧洲多数地区仍然保留着的传统绘画风格和技巧不同，非常随意不羁，旨在表达深刻的情感。而另一幅《临终》，画面上的人神情冷漠，则更让人感受到疾病与死亡的绝望。
爱/Love
《胸针》，单色石版画，1903年。
《女人的三阶段（斯芬克斯）》，单色石版画，手工上色，1899 年。
《胸针》是蒙克最出色的肖像画，也是整个展厅中最美的女人，据说描绘的是蒙克的情人、英国小提琴家爱娃·穆多奇，对，她就是那个被蒙克画作莎乐美的女人，可以想象她的极致美艳，令小心眼的男人深受吸引，只能靠丑化她来撇清自己。《女人的三阶段（斯芬克斯）》则表现了女性一生的三个阶段：右侧白色长裙代表纯洁的少女，中间完全裸露，情色意味表达诱惑的女子；以及最左侧的年长女性，黑衣保守，面无表情。这也许某种程度也表达了男性对女性的定义和偏好。
呐喊/Scream
《呐喊》：单色石版画，手工上色红、橙、蓝、绿。
这个展区只有一幅画，大部分人前去展览都是为了这幅著名的《呐喊》，但令人失望的是，现场只展出了一副版画，其他都是印刷介绍。对于这幅画，蒙克写道：“我和两个朋友一起漫步，夕阳西下。我感到一丝淡淡的忧郁。突然天空变得像血一样红。我止住脚步，斜倚栏杆，精疲力尽。我望着燃烧的云，血染般的红，象一把剑，垂悬在蓝黑色的深谷峡湾和城市的上方。朋友继续走着，我却停在那里因不安而颤抖，我忽然感到一声强烈的、永无止境的尖叫穿过宇宙。”展出的这幅，因为色彩原因，并没有让人感受到“火红云朵”的色彩表达，只能说，好在其中的情感扭曲还是能感受到。
忧虑/Anxiety
《嫉妒 I》，单色石版画，手工上色，1896 年。
一开始， 我和朋友以为画面正中的男人是蒙克，他与朋友的妻子有着“情人”关系，因此画家嫉妒他的朋友。没想到，朋友的妻子是波西米亚人，其“风俗”是出轨并不受道德的约束，画面中间的男人反而是一脸嫉妒的朋友，真是令人大跌眼镜。
故乡/Home
《护士与床单》，布面油画，1909年。
这幅画画的蒙克所在的疗养院照顾他的护士，也许是疗养生活令他的心境平和了起来，对女人的恐惧与无望也减轻了。这是蒙克画笔之下少见的阳光风格的女性。
展览不大，大约一个小时就能逛完。久事美术馆的位置也颇为隐蔽，在寸土寸金的外滩罗斯福公馆旁边，收费118大洋画展，比起上海很多美术馆的现代艺术展当然是划算的，但《呐喊》漂洋过海只来了一副色彩简单的版画，还是显得诚意非常不足呀。
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